Индийская вышивка – это вид традиционного для этой страны ремесла и ее национальное достояние. Узоры, продуманные давным-давно древними мастерами, сегодня очень узнаваемы по всему миру. В этом материале вы узнаете о самых популярных техниках индийской вышивки, об интересных орнаментах и сюжетах.

Немного истории

Вид искусства вышивка упоминается в ведической литературе V в. до н.э. Созданные вручную из ниток и украшений элементы декорировали древнюю одежду, подчеркивая ее богатство. Примечательно, что в вышивках и ее сюжетах воплощена самая что ни на есть история Индии. В этой стране до сих пор ассимилируются новые понятия и навыки в базовые ценности и фундаментальные основы, в том числе и в вышивку. Ее уникальность заключается в великолепии узоров, нанесенных на ткань в самых разных оттенках. Кстати, изделия с вышивкой здесь считаются традиционным подарком. Во многих регионах Индии принято оформлять таким образом свадебное платье и приданое невесты, которое она будет носить в новом доме. Техник вышивания огромное множество, но мы расскажем о наиболее популярных из них.

Шиша. Маленькое зеркало

Если говорить о визуальном самовыражении страны, индийская вышивка шиша является как раз таким базовым элементом. В переводе с хинди название техники звучит как «маленькое зеркало», а работа над созданием элементов ведется как раз с использованием круглых зеркал. Когда зародился этот прием, никто уже не скажет, но еще в XVII веке эта разновидность вышивки активно популяризировалась. Считается, что такими вышитыми элементами обычные люди стремились подражать богатым, ведь в Индии издревле любят золото, яркие и избыточные украшения. Но дорогую одежду позволить себе могли далеко не все. Поэтому в ход шли золотые нитки для вышивания, стекло, слюда и другие украшения.

О технике шиша

Шиша является классической индийской вышивкой с зеркалами, которая популярна еще в Пакистане, Афганистане. Как уже было отмечено, простой люд очень хотел выглядеть богато, но золота у них не было. В ход шли зеркала, которые разбивались на маленькие кусочки. Их края аккуратно обрабатывали, красили серебрянкой, а затем аккуратно нашивали на одежду. Считалось, что такая индийская вышивка способна защитить от злых духов и косых взглядов. В современной традиции маленькие осколки зеркал заменяются блестками, пайетками, которые также стоят совсем недорого.

Вышивка ведется с использованием шелковых, хлопковых, шерстяных тканей, которые имеют плотную структуру переплетения нитей. Нитки можно брать любые, но самое главное – сначала стоить попробовать свои силы на лоскуте. Этапы работы следующие:

1. Сначала нужно обработать края декоративных зеркал, а затем начать их крепление к ткани. Для удобства можно сначала приклеить кусочки декора на двухсторонний скотч.
2. Обшивка зеркал выполняется обычными стежками, чтобы получилась перпендикулярная решетка.
3. Затем начинается создание узора с выполнением обметочного шва и с захватом нитей, которые уже есть на зеркале.

В качестве заготовок можно использовать старые диски, металлизированный картон – все, что блестит и отражает свет.

Зардози

Самая шикарная вышивка создается с помощью золотой нити. Время расцвета этой техники пришлось на эпоху Великих Моголов, когда вышитыми элементами украшалась не только одежда, но и покои императора, покрывала для коней и слонов. Кроме золотых нитей, сегодня в этой технике используются металлические нити. Главное – выбрать дорогую ткань: шелк, вельвет, парчу. Удивительно, но занимаются этой работой в основном мужчины.

Вышивка зардози широко используется при оформлении местных свадебных нарядов. Так, самые дорогие сари на это торжество создаются на шелковых тканях золотыми нитями, причем весь процесс выполняется исключительно вручную. С помощью таких элементов выполняется отделка покрывал, подушек, занавесей, скатертей, сумок и даже туфель.

Техника зардози

Вышивка золотом начинается с создания рисунка на кальке. Он пришивается непосредственно на ткань с четким обозначением контура изображения, а затем начинается его оформление. Высшим пилотажем считается дополнение вышитых элементов драгоценными камнями. Особенность техники в том, что чаще всего используются именно растительные мотивы. Считается, что их создание вдохновлено сюжетными формами, которыми радует природа Индии. Нанесение вышивки выполняется специальным крючком, что не очень просто и требует обучения. Популярным узором в этой технике является индийский огурец, который сегодня часто используется дизайнерами ведущих мировых брендов.

Мало кто знает, но самым известным мастером, работающим по технике зардози, был Шамасуддин из Агры. Вышитые им картины являются самыми тяжелыми художественными вышивками в мире, так как их вес более 200 кг! Такой вес объясняется украшением готовых изделий самоцветами. Примечательно, что многие шейхи из Саудовской Аравии были готовы заплатить немалые деньги, чтобы заполучить такое произведение искусства. Но Шамасуддин был непреклонен и свои картины не продавал ни за какие деньги.

Кантха

Данная техника широко применяется в случаях, когда нужно сшить вместе несколько слоев сари. Изначально орнамент на них выполнялся старыми нитками и использовался не только для украшения, но и для более прочного крепления материалов между собой. В зависимости от количества слоев индийская вышивка кантха могла выполняться как на зимних одеялах, так и на маленьких молитвенных ковриках. Примечательно, но создаваемые этим способом изделия никогда не продавались, чаще всего они делались для личного пользования или в качестве подарка. Традиционные цветовые решения простые – от синего и коричневого до красного и зеленого.

Как выполняется кантха?

Техника предполагает нанесение на поверхность мелким ручным стежком вперед иголкой различных узоров – решеток, волн, зигзагов. Сам рисунок получается рифленым и рельефным. Техника очень трудоемкая, поэтому на изготовление одной вещи могло потребоваться от нескольких месяцев до нескольких лет. В современной традиции стежки часто дополняют специальные стразы для вышивки, которые придают изделиям индивидуальный вид. В качестве украшений используются и ракушки, пуговицы, маленькие зеркальца, аппликации.

Чиканкари

Не самой характерной для Индии является вышивка чиканкари. Ее особенность – в максимальной простоте и отсутствии красочных узоров или золотых нитей. По сути, это орнамент белыми нитками на белом полотне. Индийская вышивка чиканкари украшает традиционные местные наряды Kurtas Chikan – длинные белые рубахи, которые каждый турист считают честью для себя приобрести как сувенир. Для нанесения узоров используется петельный стежок и шов вперед иголкой. Нитки для этой техники выбираются на основе хлопка, а сама вышивка наносится не только на одежду, но и на постельное белье, скатерти.

О технике чиканкари

Перед выполнением вышивки создается дизайн с учетом типа ткани. Стежки подбираются уже под рисунок, выбранный для конкретного изделия. Узор обязательно вырезается на деревянной заготовке или наносится вручную. После подготовки формы выполняется печать узора на ткани, причем все краски легко смываются с нее. Уже после этого рисунок обшивается по узору разными видами стежков. Как только вышивка закончена, ткань стирают, отбеливают, обрабатывают кислотой и гладят.

Популярные узоры и мотивы

Мы рассказали о самых востребованных техниках индийской вышивки. Важную роль и определенную духовную ценность играют и выбранные узоры и мотивы, которые для каждого региона могут быть своими. Даже самый простой рисунок, например, огурец имеет свой смысл, создаваясь из множества отдельных элементов и помогая сделать узор единым и гармоничным. Кстати, пейсли является самым известным индийским орнаментом, история которого начинается еще в древнем государстве Сасанидов.

Какой истинный смысл имеет данный рисунок, никто точно не скажет. По преданиям, узор огурец напоминает языки пламени, которые являются олицетворением жизни человека. С другой стороны, пейсли говорит о развитии, динамичности, энергии, поэтому часто используется как декор нарядов для молодоженов Индии. Примечательно, что сегодня этот принт популярен далеко за пределами Индии. Многие дизайнеры используют его при создании модных коллекций. Кроме того, узор огурец часто применяется для росписи посуды или оформления интерьера, выдержанного в восточном стиле.

Растительные орнаменты

Индия – страна, которая привлекает волшебностью и экзотичностью. Но это еще и многоконфессиональная страна, что выражается и в народном творчестве. Основой основ среди декора являются растительные и цветочные орнаменты, которыми украшаются сари. В Индии запрещено изображение лика Аллаха, людей, животных, поэтому чаще всего выбираются рисунки на растительную тематику. Самый популярный мотив – лотос, который почитается в этой стране и считается священным. Он выступает символом творческого начала, мудрости, гармонии. Часто выбираются и узоры манго, граната, гвоздики, кипариса. Что бы ни использовали индийские мастера для создания вышивок, каждая из них получается самым настоящим произведением искусства.

Геометрия

Геометрические узоры также пользуются популярностью среди орнаментов в Индии, причем каждая фигура имеет свое значение. Так, звезда является символом божественности и надежности, квадрат говорит о стабильности и честности, восьмиугольник – о надежности и защищенности. Множество вариаций у круга, которые символизируют целостность и развитие жизни.

Символика цвета

Индийская вышивка – это целое искусство, которое требует не только мастерства, но и грамотного подбора материалов, ниток, рисунков. Этот вид ремесла всегда был одним из наиболее доступных, поэтому им могли заниматься даже бедняки. Каких-то единых правил в вышивании также не было, поэтому местные мастерицы могли дать волю фантазии и создавать уникальные узоры. Примечательно, что в индийских костюмах преобладают оттенки красного, желтого, зеленого, розового цветов, каждый из которых имеет свою символику:

• красный показывает чувственность и чистоту, поэтому выбирается для оформления свадебных нарядов;
• желтый символизирует разум, силу мысли;
• синий подчеркивает мужественность;
• зеленый выступает символом плодородия и перерождения.

Каждая мастерица в Индии уделяет большое внимание правильности подбора цвета ниток с учетом назначения наряда или изделия, его символичности. В этой стране важную роль играет гармония, которая выражается во всем. И готовое изделия, кроме красивого внешнего вида, должно быть сбалансированным по цвету и форме, а главное — нести в себе определенный смысл, символику.

Вышивка в современной моде

Модные дома всего мира все чаще возвращаются к старинным традициям, воплощая в своих коллекциях самые необычные тенденции. Так, техники индийской вышивки используются дизайнерами для декора свадебных нарядов, а также остальной одежды, причем как отдельно, так и в комбинации с другими видами данного рукоделия. Благодаря этому наряды получаются по-настоящему колоритными, яркими, аутентичными.

Отдельного внимания заслуживает индийский огурец, который пережил ряд метаморфоз, но все равно остался одним из самых узнаваемых принтов. Он используется многими марками мира на самых разных видах одежды. Сегодня для создания изделий в стиле индийской вышивки используются самые простые материалы, которые могут себе позволить мастера. Однако наиболее ценными считаются вышитые золотыми или серебряными нитями изделия на парче, шелке или бархате, особенно если они дополнительно декорируются драгоценными камнями.

Такой вид рукоделия, как вышивка, появился в Индии еще в давние времена. О ней упоминается в ведической литературе, которая датируется 5 веком до нашей эры. Вся история индии отражается в вышивке, найденной на древних руинах или изображенной на старинных фресках. Вышивка пользуется невероятной популярностью у индийцев и сегодня. Даже в самых отдаленных областях Индии жители увлекаются вышиванием, создавая великолепные узоры с великим множеством ярких оттенков. Отличительная особенность индийской вышивки – использование красителей исключительно растительного происхождения.
В качестве основных приемов в вышивке индийцы пользуются петлицами или обметочным швом, сметочным стежком, вышивкой крестиком и гладью, тамбурным швом. Используются также разные техники вышивания. К примеру, для получения «зеркального изображения» применяется вышивка через ткань или по ее поверхности. Различные стили вышивки отличаются друг от друга своей уникальной красотой и большой ценностью. В Индии существует несколько видов национальной вышивки, среди которых можно выделить такой вид рукоделия, как шиша.
Шиша является классической индийской вышивкой. Ее также называют вышивкой с зеркалами. Отметим, что этот вид вышивания можно также встретить в Афганистане и Пакистане. У мусульман данная вышивка называется Abla. На хинди слово «шиша» означает стекло небольшого размера. В первых вышивках шиша использовался довольно хрупкий материал – слюда. Но такие зеркальца можно было легко разбить, если неловко обращаться с одеждой. Позднее для вышивки шиша стали использовать стекло, покрывая его обратную сторону серебрянкой. Также разбивалось на кусочки большое зеркало. Края зеркальных кусочков подпиливались для сглаживания острых углов.
В Индии считается, что зеркальца на одежде отражают солнечный свет и взгляды недоброжелателей, поэтому они являются отличным оберегом от сглаза и злых духов. В современном мире в вышивке шиша применяется пластик. Он отличается высокой прочностью и небольшим весом. Возможно использование легких и разноцветных блесток и пайеток. Обшиваются также монеты.
В вышивке шиша применяются ткани из шелка, хлопка или шерсти. Полотно должно иметь плотную структуру переплета нитей. Нитки для данной вышивки подойдут, как шелковые и хлопковые, так и металлизированные. Кроме ткани, ниток, острой иглы и зеркалец-шиша (пайеток, блесток или монеток), в работе понадобятся также пяльцы. Кроме того, можно использовать двухсторонний скотч, чтобы шиша по ткани не скользила во время вышивки.

Перед тем, как приступить к вышивке шиша на одежде, лучше потренироваться на отдельном лоскуте. Итак, туго фиксируем ткань в пяльцах, вдеваем нить в иглу и завязываем узелок на конце нитки. Шиша располагается на ткани и пришивается с помощью базовых скрещенных стежков. Их следует делать тугими. Чтобы шиша не выпала, стежки не стоит располагать очень близко к краю зеркальца. Повторяем базовые стежки, поворачивая их на 45 градусов.
После обшивания базовыми стежками переходим на следующий этап – создание плотной рамочки вокруг зеркальца-шиша. Ткань протыкается иглой с изнаночной стороны на лицевую рядом с шиша. Далее игла продевается от центра к краю под базовыми стежками. Протягиваем нить и затягиваем стежок. Следующий стежок делаем возле зеркальца. Затем снова продеваем иглу от центра к краю под базовыми стежками. Следует убедиться в том, что при затягивании стежка петля образуется нитью под иглой. Продолжаем обшивать свою блестку-шиша по краю до самого конца. В конце можно немного приукрасить свою вышивку, к примеру, тамбурным швом или стежками-лучиками.

Что такое индийская вышивка?

Индийская вышивка упоминается в литературе пятого века, а также на фресках можно увидеть людей в богато вышитой одежде. Именно в таком виде рукоделия отразилась сложная история. Индия всегда славилась своей традиционной вышивкой из самых отдаленных регионов страны. Великолепные узоры вышиваются на ткани, а после переливаются разнообразными цветами и оттенками. Кстати, все красители, что используют в этом виде рукоделия, полностью натуральные по своему составу.

Основные виды индийской вышивки

Шиша

Оригинальная и необычная вышивка с использованием частичек зеркал, которые переливаются и сверкают на солнце. Есть примета, что такие аксессуары отражают недобрые взгляды и даже могут охранять и отгонять сглаз и порчу. Раньше для того, чтобы получит переливающуюся вышивку разбивали большое стекло и пришивали к одежде сглаженные осколки. А теперь рукодельницы могут использовать в своей работе пластиковый шиша, он очень прочный и легкий по весу.

Шиша активно используют в индийской вышивке для создания различных аксессуаров и предметов для дома. Небольшие зеркала можно приобрести по доступной цене, поэтому такой тип вышивки доступен для каждой рукодельницы. Вы можете использоваться блестки или монетки.

Обычно для работы приобретают ткани из шелка, хлопка или шерсти с плотным переплетением нитей основы. А нитки следует подбираться, исходя из вида выбранной вышивки.

Существует множество типов шва: от тонких контурных и до плотных, которые заполняют всю основу.

Для начала попробуйте свои силы в индийской вышивке на небольшой ткани. А после переходите к более серьезным видам работ.

Чиканкари

Древний вид вышивания, красота которого заключается в простых узорах. Чиканкари – деликатные рисунки, требующие кропотливой работы. Такая техника представляет собой вышивку, которая получается с помощью белой пряжи на тонком основном материале. Изначально таким искусством занимались лишь при дворе, а теперь оно стало настоящей традицией и характерной особенностью Индии.

Вместе с белой тканью рукодельницы используют в работе цветные нитки и основу. Нитями из шелка или хлопка вышивают на тонкой сари , куртах и столовых тканевых аксессуарах. Помимо хлопка рукодельницы прибегают к вуали, органзе , шифону и другим материалам. Данной техникой украшают не только одежду, но и постельное белье и скатерти.

Чтобы начать творческий процесс, следует разработать дизайн, исходя из особенностей выбранной ткани. Далее подбирается тип стежков, а после рисунок вырезают на деревянной плашке или наносят самостоятельно. Когда узор перенесут на основу, можно приступать к творческому процессу.

Кстати, супруга одного индийского императора положила начало этой вышивке. Она искусно создавала цветы, распространяя такое рукоделие по всей своей стране. Её вдохновение приходило благодаря турецким полотнам.

Кантха

Согласно истории Индии, вышивание кантхы было основным женским занятием во время сезона дождей или в период зимы. Узоры создавались на многослойном полотне с помощью старых ниток. С помощью этого вида получались зимние одеяла, маленькие коврики для молитв и даже одеяльце для новорожденных. Считалось, что оно защитит малыша от болезней и сохранит семейное счастье.

По традиции, вышивку кантха никогда не продавали. Она создавалась для собственного дома или для подарка близкому человеку. Изящные и искусные стежки требуют внимания и терпения. Основные стежки выглядят как решетки, прямые или волнообразные линии, контуры и многие другие виды швов. Раньше чтобы изготовить одеялко для своего ребенка, требовалось даже несколько лет. Так как работа очень кропотливая и сложная, эти изделия передавались через поколения. А светлый фон брался специально, чтобы рисунок было более заметен.

Зачастую рукодельницы вышивают лотос – очень красивый и царственный цветок.

А также используются нити самых простых оттенков: желтый, красный, голубой и так далее. Символику белого цвета, как невинность, тоже стоит учитывать. Узор можно дополнить ракушкой, блестящими пуговицами и маленькими зеркалами.

Зардози

В переводе с персидского зардози – это вышивка золотом. В эпоху Великих Моголов ей украшали все: от элементов одежды и до императорских покоев. Для этого вида рукоделия отлично подходит дорогие и качественные материалы. Например, парча. Шелк или вельвет. Чаще всего мастера используют не только металлические нити, но и прибегают к использованию страз, бусин и драгоценных камней.

В Индии узоры зардози украшают свадебные наряды, поверхности сумок, туфель, подушек и занавесок. За платье для свадебного торжества, которое будет украшено данными узорами, богатые девушки готовы заплатить очень высокую цену. Как же начать вышивать с помощью этой техники? Сначала следует нарисовать эскиз на кальке, а после перевести на основу. Изящность и неповторимость узора создается благодаря изумрудам, нефритам и сапфирам. А самый трудоемкий рисунок – изображение животных, ведь швами или оттенками нитей необходимо показать фактуру кожи, шерстинки или волоски на мордочке. В XXI веке такой вид искусства активно используется в сфере моды.

Индийская вышивка придает любому изделию изящный и богатый вид.

Если Вы намерены повторить один из вышеуказанных видов вышивания, приобретите хороший основной материал, нити, иглы и переливающиеся материалы. А также обязательно запаситесь терпением, ведь индийское искусство рукоделия – трудоемкий и сложный процесс. Но рукодельнице обязательно понравится результат, и она признает, что все усилия стоили этого.

С помощью таких необычных техник вышивания Вы сможете создать неповторимое платье, салфетку, платок, сумку и многое другое. Нужно всего лишь выбрать понравившийся рисунок и попробовать начать изучение такого вида вышивания. И если есть желание, значит все обязательно получится. И вскоре Вы будете любоваться неповторимым узором, сделанным собственными руками. А такое изделие по-настоящему бесценно.

Уже в В ведической литературе, датируемой 5 в до н.э.

упоминается индийская вышивка.

В руинах Мохенджо-Даро найдены многочисленные

вышивки, как свидетельство творческой активности

живших здесь людей. На фресках Аджанты запечатлены

люди в богато вышитых одеждах.

О фантастических умениях индийских рукодельниц

можно слагать легенды.

Особенный интерес пробуждает национальная

индийская вышивка.

В некоторых районах вся семья невесты до сих пор

вышивает свадебное платье и вещи для её нового дома.

И сохранилась ещё одна из древних традиций.

Сразу после рождения девочки бабушка начинает

вышивать "багх" – свадебную шаль, на выполнение

которой уходят годы, так как она должна быть

полностью покрыта вышивкой.

В вышивках нашла отражение вся сложная история

Многочисленные кочевые племена, набеги кочевников

и мусульманских завоевателей привели к значительным

изменениям искусства и культуры населения Индии.

Особенностью Индии до сих пор остается способность

принимать и ассимилировать новые понятия и навыки

без потери базовых ценностей и фундаментальных основ.

Это относится и к вышивке.

Существует далеко не одна разновидность индийской вышивки.

Затрагивая самые интересные и увлекательные,

можно описать несколько видов этого национального рукоделия.

Индийская вышивка Кантха

Изделия с вышивкой – стежкой кантха отличаются

изяществом и искусностью. Почти вся поверхность

кантха заполняется очень мелким ручным стежком

«вперед иголкой», которые бенгальские женщины

называют «бегущим». Было и множество специальных

Некоторые традиционные стежки кантха напоминают шов

зигзаг на швейной машине.

Швы располагались в разном порядке: в виде решеток,

прямых или волнообразных линий, эхо-контуром вокруг

основного рисунка и т.д.

Поверхность при этом принимала нежно – рифленый вид.

Работа эта очень трудоемкая. Для изготовления одного

Накши кантха (одеяло) уходило от нескольких месяцев

до нескольких лет кропотливого труда.

Поэтому эти изделия высоко ценились в бенгальских семьях

и передавались из поколения в поколение.

Традиционно вышивка делалась на светлом или белом фоне.

Мотивы для кантхи разнообразны. Но основным центральным

рисунком чаще всего был цветок – лотос.

А обрамляли его узоры, которые сейчас принято называть

«пейсли», или «огурцы». По периметру располагались

рисунки, изображающие различных животных, деревья,

листья или цветы.

Вышивка кантха используется для украшения изделий и

современными индийскими и бенгальскими мастерицами.

Но в наше время появляются новые элементы.

Помимо стежки в работах часто добавляется аппликация.

Иногда плотной строчкой в несколько рядов окружают

рисунки на набивной ткани.

Кантха – наглядная ода умению и бережливости

древних индианок.

В изготовлении изящных вышитых накидок не последнее

место занимало индийское платье сари… Да-да,

индианки использовали ткань пришедшего в негодность

наряда, вышивая старыми нитками, извлеченными

из других сари.

Секрет этих работ, отличавшихся особой искусностью

в том, что ткань, скрепленная множеством нитей,

становилась крепкой и долговечной, и радовала глаз

потом еще долгое время.

Чаще всего, в центре изделия, декорированного индийской

вышивкой кантха, красовался царственный лотос.

Вскоре за индийской вышивкой кантха закрепилась ассоциация

перерождения.

В центре изделия. декорированного кантха, вышивался лотос.

Беременные женщины тратили последний триместр

беременности для создания Накши Кантха (одеяло)

для новорожденного, полагая, что укутывание малыша

в такое одеяльце – это залог счастья в семье и защита

ребенка от болезней.

Традиционно kantha никогда не были предназначены

для продажи – они были сделаны либо в качестве

подарка, либо для личного пользования.

жали (Jali) , это техника вышивки, похожая на мережку,

однако нити не выдергиваются из ткани, и аккуратно

развигаются и закрепляются маленькими стежками

петельным швом, таким образом получается изящная сетка,

либо орнамент из отверстий, чем-то напоминающий

мережку или хардангер.

Индийская вышивка Шиша

Шиша – вид индийской вышивки, заслуживающий особого

внимания, поскольку сам по себе оригинален и необычен.

«Изюминкой» индийской вышивки "шиша" являются

небольшие частички зеркал, обшитые вышивкой, и

сверкающие под солнечными лучами.

Зеркала в вышивке начала использовать супруга шаха Джахана.

Но ещё в давние времена эта техника использовалась

бедняками, которые с помощью слюды добивались того же

эффекта сверкания ткани, что и богачи, чья одежда

расшивалась золотыми и серебряными нитями.

Правда, единственный минус слюды – её хрупкость и

недолговечность.

Сейчас мы с удовольствием носим изделия, украшенные

индийской вышивкой шиша.

вышивка Чиканкари

Греческий историк и путешественник Мегасфен пишет,

что вышивка Чинкари произошла из Восточной

Бенгалии, он упоминает цветочную вышивку на тонком

муслине в записках, которые относятся к 3 веку нашей эры.

Мастера верят, что чиканкари появилась во времена Пророка.

Есть поверье, что в своих странствиях один из пророков

проходил через одну деревню и попросил воды у крестьянина.

В награду за предложенную ему воду, он даровал искусство

Чиканкари бедному крестьянину, чтобы это искусство

навсегда избавило того голода.

Каково бы ни было происхождение этой вышивки, сложность

ее узора напоминает тончайшую резьбу по мрамору
Сегодня помимо белого муслина дли Чиканкари используются

другие тонкие ткани.

Супруга императора Джахангира мастерски вышивала цветочные

мотивы, распространяя это занятие повсюду.

На ткани, вышитой чиканкари, могут красоваться лотос, жасмин,

манго, розы, или оригинально переплетающиеся цветочные

Большое значение имеют цвета вышивки. Синий и голубой – цвета Кришны, одного из воплощений бога Вишну. Одежду такого цвета женщины одевают для тайных встреч с возлюбленными.

Красный – означает любовь. И в Индии невесты надевают свадебную одежду в красных тонах, что символизирует семейную гармонию и счастье. Чем интенсивнее цвет, тем сильнее любовь.

Темно красный и фиолетовый – олицетворение высшей силы любви. Желтый – цвет манго, кукурузы и горчицы – означает плодовитость.

Цвет шафрана ассоциируется с самоотречением и мученичеством. Белый цвет – цвет великого индийского бога Шивы и цвет траура.

Интересно, какие картины появляются в вашем воображении, когда вы слышите слово "Индия"? Слоны, джунгли, священные коровы, сари, сокровища Агры, Тадж-Махал.... И все это вместе составляет удивительный красочный калейдоскоп.

Культура Индии испытала на себе влияние традиций самых разных народов и завоевателей, сменявших друг друга. В мире найдется не так много стран, которые смогли сберечь свою самобытность, традиции и богатейшее культурное наследие. Помните времена, когда индийские фильмы можно было увидеть только в кинотеатрах? Хотелось научиться петь и танцевать, как индийские актеры, а еще мечталось о таких же удивительных костюмах и украшениях. Сегодня нам не нужно ехать за три моря и проводить в путешествии месяцы, а то и годы, чтобы приблизиться к этой удивительной стране и ее культуре. Можно купить туристическую путевку, увидеть собственными глазами эту страну пряностей, а можно и не делать этого, и тем не менее, соприкасаться с индискими чудесами когда душа запросит. Кстати, для этого совсем не обязательно уезжать из дома. Не верите? А зря.

Если освоить несколько стилей индийской вышивки, что вполне вам по силам, Индия может навсегда подружиться с вашим домом и с вами.

Вышивальные индийские традиции удивительно богаты, что позволит вам найти себе дело по душе. Остается только разобраться в стилях и техниках. Начнем?

Кантха – своеобразный секонд-хенд. Всем известно, что самой популярной женской одеждой в Индии является сари. И конечно, климат и условия жизни подразумевают наличие своеобразных коллекций сари на все случаи жизни. Понятно, что рано или поздно наряды эти теряют свою былую свежесть и привлекательность, но поскольку сари - прямоугольник длиной в несколько метров, понятно, что выбросить такое богатство рука не поднимется. Самый лучший вариант утилизации - использовать старые сари для чего-нибудь еще. Кантха - настоящий гимн бережливости и умениям индийских женщин. Старые сари сшиваются друг с другом, образовывая некое подобие стежки. Получаются замечательные покрывала, накидки, чехлы для подушек, коврики и одеяла. Даже нитки для прошивки не покупаются, а выдергиваются также из старых ненужных сари. Индийские модельеры используют эту технику в своих коллекциях и надо сказать, курточки и пиджачки, выполненные в такой технике, способны внести особую изюминку в ваш гардероб.

Еще один вид традиционной индийской вышивки, называется чинкари. Для вышивки используют самые тонкие хлопковые и шелковые ткани - муслин, батист, шифон. Чаще всего вышивка белым на белом фоне со множеством цветочных элементов. Считается, что появилась эта вышивка благодаря жене императора Джахангира. Эта женщина умела вышивать цветы так, что у нее появились последователи. Впрочем, так до конца и не выяснено, из какой страны чинкари перекочевала в Индию. Цветы лотос и жасмина, розы и манго, ветки лиан - вот, основные мотивы этой вышивки.

Еще одна техника, о которой стоит рассказать, называется "шиша". Основная отличительная особенность - использование зеркал или слюдяных пластинок, отражающих солнечный свет. Эти зеркальные элементы обшиваются шелком, золотыми и серебряными нитями. Ткань, расшитая таким образом, выглядит так, как-будто бы ее расшили драгоценными камнями. Есть в этом что-то цыганское, но ведь, красоты не может быть много... В такой технике обычно расшивают одежду, сумки и кошельки, но не менее интересно будут выглядеть панно или ширмы. По-моему, стоит попробовать.

Самой известным стилем в индийской вышивке по праву считают - зардози. Эта вышивка самая богатая как по части материалов, используемых в работе, так и в плане разнообразия узоров. Золотые и серебряные нити, канитель, тонкая проволока, свернутая в пружинки, драгоценные, полудрагоценные и поделочные камни, бархат, атлас, шелк - вот, ваш арсенал вышивальщика-зардози.

Зардози используют для украшения одежды, обуви, деталей интерьера, упряжи для слонов. В свое время, мне повезло оказаться в Ташкенте. Город удивительный и колоритный. Понятно, что не обошлось без похода по самым популярным торговым точкам, среди которых особо выделялся магазин "Ганг". У меня тогда глаза разбегались от индийского изобилия, никак не могла остановиться на чем-то одном. Хотелось все и сразу, но все же остановилась на подарке для мамы - вышитом бархатном чехле для очков. Это сегодня я знаю, что вышит он был в технике "зардози", а в те времена, об этом даже не слыхали. Надо ли говорить, что этот очечник до сих пор жив и здоров, и мама не собирается с ним расставаться ни за какие сокровища?

Чтобы вам было легче осваивать индийскую вышивку, предлагаем воспользоваться материалами из нашей подборки:

Желаю вам, творить с удовольствием!